La Cène de Léonard de Vinci

Note de l’éditeur

L’art chrétien nous a offert de nombreux chefs-d’oeuvre immortels. Mais aucun n’a représenté le mystère du christianisme d’une manière plus saisissante que la Cène de Léonard de Vinci. Grâce à la dernière restauration de cette peinture murale, qui a mis à jour la substance originale du tableau en éliminant les repeints qui le défiguraient, il nous est enfin possible, pour la première fois 500 ans après la réalisation de l’œuvre, de la contempler de nouveau sous sa forme initiale. Michaël Ladwein porte le regard sur de nombreux détails retrouvés, qui peuvent contribuer à une nouvelle interprétation et éclairer les facettes d’une œuvre dont le message artistique et spirituel n’a rien perdu de sa force, même à notre époque.

Sommaire

Perte et récupération de la Cène
Destruction progressive et restauration efficace de la Cène
Histoire du motif de la Cène et sa continuation chez Léonard
Études des projets préparatoires de Léonard
Études physionomiques
Façon de travailler et technique de dessin de Léonard
Le groupe de la Cène : composition et gestes
Lumière et couleur
Vérité artistique contre justesse de perspective
Éléments significatifs dans la composition de la fresque
Le symbole de la croix
Le langage des geste et sa signification
Le mystère du milieu : Christ, Judas et Jean
Le message caché
Histoire de l’œuvre
Vie et personnalité de Léonard de Vinci